우리 말길

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-예감 참가자분들께 드리는 말씀-



앞으로의 모임 날짜는 그 달의 3째주 일요일로 통일합니다.

(이유는 어렵게 시간 약속을 조율해서 잡더라도 막상 모임날이 되면 헷갈리거나 잊혀지거나;;ㅋㅋㅋ다른 사정이 급 생겨버려 못오시는 참가자들이 많더라구요 그래서 굳이 시간을 맞추는 저의 친절했던..ㅠ 방식은 그만두고 3월부터 모임날짜를 통일)

즉 3월 모임은 18일 일요일이예요~!

*왜 하필 일요일이냐?
주말이 가장 오랜 시간을 쓰기에 다수에게 편할 것 같은데 그 중에 토요일에는 생각실험실에 다른 많은 모임이 있어요

*평일이 좋다? 난 평일에 예감 꼭 하고 싶은데 왜?!
라는 분은 저에게 따로 연락하셔서 예감 씨앗(예감의 소모임)...ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ으로 만나요^^




3월 감상 전시는 아래의 전시 입니다. 

이번 토요일에 함께 못가셔도 상관없고 각자 감상하면 되는데

전시가 3월1일까지이기 때문에 서둘러서 보세요~^^












우문현답

2012. 2. 17 Fri - 3. 1 Thu

Opening 2012. 2. 17 Fri 6pm

참여작가

빈우혁, 양문모, 이도현, 이 유, 이희명,

정호상, 최혜련, 홍지영, 황연주

쿤스트독 갤러리는 기존 미술계를 답습하기보다 진취적이고 실험적인 미술을 지향하는 공간입니다. 이번 전시 “우문현답”은 이러한 취지의 일환으로서 공모를 통해 선정된 젊은 작가들의 그룹전입니다. 이들의 작업이 미술계에 신선한 자극으로 다가가기를 기대합니다.

빈우혁

Kaltnacht_oil on canvas_41×61㎝_2012

나의 작업은 고독과 모순이라는 두 개의 단어로 시작한다. 이러한 이유는 홀로 외롭게 성장한 유년시절에 할 수 있는 일 중에서 그리는 일과 책을 읽는 일, 그리고 TV를 보거나 숲에 가서 느끼는 경험이 쌓여서 나의 기억을 가득 채우고 있음에도 불구하고 그것이 작업에 외적인 모습으로 반영되지 않기 때문이다. 마치 일기를 쓰듯이 그림을 그리지 않고, 일어난 일의 정 반대의 상황을 원하며 그림을 그리는 심리상태와도 같다고 할 수 있다.

우리가 보는 것은 대부분 일상적인 것일 수 밖에 없는데 나의 그림 속의 일상은 붕괴되거나 장난으로 점철되어있다. 슬픈 일은 일어나지만 그림 속의 일상은 축제와 더 밝은 세계가 존재한다. 반대로 기쁜 날은 괴기스러움과 우울함이 그림의 시작과 끝을 차지한다. 있는 그대로의 모습을 뒤틀지 않는 한 늘 고독을 곱씹는 일 밖에 될 수 없다고 여기는 나는 환상이 없는 세계를 감당하기 어려웠던 것 같다.

불편하게 인식되는 것, 부조리 - 혹은 상상의 도피 - 에 대한 감상이 나의 그림으로 드러날 때 대부분 언어유희적인 요소가 개입되면서 화면이 구성되곤 한다. 이것은 작품 이전의 것들이 제목, 재료, 기억, 그리고 에피소드와 같은 것들로써 서로 모순적인 성격을 지닌 체 하나의 작업으로 융합되는 과정으로부터 벌어지는 일이다. 그래서 제목이 갖는 의미가 이미지와 일치되지 않거나 이미지와 제목이 갖는 구도가 이야기와 괴리되는 듯 한 상태의 화면이 구축되게 된다. 더구나 오늘의 그림이 내일의 그림과 같을 수 없을 것이라는 막연하고도 강한 확신으로 인하여 드로잉과 입체, 회화에 이르는 일련의 작업은 한결같이 모순적인 듯 하여 맥락을 찾기 어렵게 보인다. 이 부분에 있어서 나는 현상과 대상을 조응하는데 있어서 조금 더 솔직한 태도가 언제나 한결같을 수 없다고 생각하고, 사회적인 맥락으로부터 나를 연대시킬 것인지 고립시킬 것인지 늘 선택하게 되어 작업 자체가 대립과 유희를 반복하도록 하고 있다.

양문모

platanus1n_pencil on paper_39x27cm_2012

'platanus 1/n'은 도심의 거리에 일정한 간격으로 심어진 가로수를 기록/묘사한 작업이다. 가로수 한 그루마다 독립적인 공간이 주어진 듯 보이지만 그들은 자신의 역할 혹은 고정된 위치 때문에 엉켜서 숲이나 군락을 이루지 못하고 아름드리 나무로 성장하지도 못한다. 보행자 역시 가로수 한 그루 한 그루의 개별성을 의식하지 않는다.

이 작업은 경계에 대한 탐구이다. 가로수가 드문드문 서있는 거리를 떠올리기란 쉽지만 길을 걸을 때 보행자의 시야에 들어오는 것은 오직 가로수의 몸통 일부일 뿐 이다. 뿌리가 어떻게 엉켜있는지, 가지가 어떻게 뻗어있는지는 보이지 않는다. 도로변을 따라 서있는 개개의 가로수를 한 곳에 모으는 행위를 통해 가능성과 현실적 한계, 관념과 감각 간의 괴리를 탐구하고 모호한 경계를 교란하고자 한다.

이도현

The party_Acrylic on canvas_120 x 90cm_2011

‘그리스 로마 신화에서 판도라는 호기심을 참지 못하고 금기의 상자를 열어본다’

인간의 호기심은 과학을 발달시키고 인류에게 최첨단의 삶을 펼쳐 주었다.

하지만 현재의 우리는 문명의 이기 속에서 포장된 삶을 살아가고 있다. 판도라의 상자(진실)을 외면한체 회색의 도시에서 회색분자로 살아가고 있다.

진실이란 불편한 것이다. 어쩌면 진실은 존재하는 것이 아니라 힘(권력, 미디어)에 의해서 만들어 지는 이다. 우리는 가려진 장막에서 관망하는 것을 더 좋아하며 만들어진, 즉 달콤한 진실만을 추구한다. 이번 작품 주제인 ‘True eyes – You can see the truth’ 는 지금의 우리, 나 라는 존재에게 무엇이 진리이고 진실이며 과연 우리는 진정한 삶을 살아가고 있는지에 대한 질문을 던져 본다.

이유

흙場난 - 4대강시리즈 #2-01,02,03,04_잉크젯프린트_90x60cm_2011

<흙場난 >  Playing with earth

기술은 진보할수록 인간에게 새로운 가능성을 제공하고 새로운 욕구를 생산한다. 이를테면 이전에는 생각할 수 없던 기술로부터 삶의 영역을 확장했고 시간을 연장했으며, 자연이란 단지 인간에게 기술개발에 필요한 재료만 공급해주면 되는 그런 대상으로 간주하게 되었다. 산업화 이후 기술진보와 동일하게 상승하는 자연에 대한 요구는 시간과 공간의 제약을 불허한다. 이번 ‘흙場난 프로젝트’는 이러한 요구들이 드러나는 공간, 4대강과 신도시(세종시, 대전도안신도시)를 기록한 것이다.

본인이 느끼기에 4대강과 신도시의 현장은 흙을 파던가 올리는 정도의 차이만 있을 뿐 큰 차이가 없다고 생각했고 유사한 사건으로 읽힐 수 있다고 생각했다. 또한, 두 공사는 자연의 시간을 단절시키고 인간의 공간을 확장하려는 욕망에서 비롯된다. 이러한 관점은 과거에서 미래로 향하는 자연의 힘은 전혀 고려되지 않고 있다.

이미지(image)의 라틴 어원인 이마고(imago)는 어떤 것을 닮거나 본뜬 상이라는 의미의 에이콘(eikon)과 상상적 환영이나 가상이라는 의미의 판타스마(phantasma)를 함축하고 있다. 본인이 표현하고 있는 4대강과 신도시는 실제를 본뜬 상이라는 기록적 측면과 실제의 상을 조합해 다른 하나로 보이게 하는 ‘조합의 미’, 즉 가상을 현상한다는 점에서 가상적 측면도 존재한다. 이 두 측면은 관람자와 작품과의 거리에 따라 발생하는 미와 모순이 교차하는 지점에서 확인할 수 있다. 마치 의식의 줌렌즈가 침투해 들어감에 따라 환상적 이미지에서 현실적 이미지로 발현하는 것이다. 이러한 시선의 흐름은 사물을 바로 바라보는 행위의 출발점이 될 것이다.

이희명

주머니 속에 숨긴 머리_oil and acrylic on canvas_91×117cm_2011

나의 작품은 감각으로 이루어져 있다.

이 감각이란 것은 현재와 과거, 미래 사이에서 태어난 잡히지 않는 본능적 메아리다.

이러한 메아리를 가시화 시키려는 노력은 명백한 서술 구조의 탈피를 통해 작품에 나타난다. 예를 들어, 작품에서 보이는 인물은 불확실성의 추구를 위해 왜곡된 형상으로 표현하였다. 또한, 각 작품의 이미지는 절단된 인체와 사물과의 혼용이나, 선이나 면으로 해체된 추상적 이미지의 조합으로 표출하였다. 이로써, 각각의 형상이 지닌 물질적 구조의 한계점을 이동 시키고자 하였으며, 상투적 의미에서 벗어난 이미지의 오류를 통하여, 비가시화된 새로운 표현영역을 개척하고자 하였다.

이미지가 방향을 잃을수록 오히려 작품이 내포하는 의미는 확장 되어간다.

이러한 표현 양상은 ‘삶과 사고의 유동성’을 추구한 결과물이라 하겠다.

이 ‘유동성’이 의미하는 것은 바로 '모호한 결론'이다.

삶이란 것은 언제나 유동적이며, 확정되는 것이 없다.

모든 존재의 경계는 불투명하다.

즉, 모든 존재는 과정이 과정을 낳는 행위 안에 서 있는 것이다.

그러므로 작품을 통해 내가 할 수 있는 것은

지금 탄생하거나, 지금 사라지는 것들에 대한 흔적의 얼룩을 본능적으로, 독창적으로 담아내는 것뿐이다.

정호상

being human being_oil on canvas_140x140cm_2011

나는 지구 곳곳에 뿌리내린 인간을 작품 주제로 삼아왔다. 인간은 모두 순수하게 연결돼 있으며 서로 간에 그다지 다르지 않을 지라도 매우 특이한 존재이다. 그것은 개인이 고독 속에 있을 때 깨우쳐 지는데 그것이 가장 잘 구현될 수 있는 공간이 자연이라고 생각하며 인간과 자연의 이미지를 명상의  공간으로 표현 한다. 마주치면 뗄 수 없는, 몹시 그러한 낯선 풍경들이 뿜어내는 거친 듯 섬세한 로멘틱함 이나 자연과 인간 사이의 겉모습을 뛰어 넘어 섬세한 긴장감을 형형색색의 다양함으로 무자비 하거나 섬세하게, 때로는 미묘하게 표현하고 있다.

현대적인 동시에 명상적, 원시적인 이미지의 작품으로 모든 문호와 시공을 초월한 감성에 깊이 호소하려 기획 하고자 한다.

최혜련

수정 될 우리의 다발_플라스틱 채반, 장난감, 천, 솜, 우레탄 폼 등_가변설치_2012

나는 이야기와 이미지를 먼저 상상하고, 그것을 현실에 재현한다. 그리고 일상 속 에서 흔히 볼 수 있는 평범한 재료를 선택한다. 공상을 표현하는 재료는, 특별한 것이 아닌 누구에게나 익숙한 것이다. 예를 들면 부엌에서 사용하는 플라스틱 그릇, 천, 솜, 장난감 등 대표적이다.

나의 이야기를 재현할 재료들은, 원래의 사용 목적에서 벗어나게 된다. 고유의 맥락에서 벗어나서 자유롭게 재배치된 재료들은 언뜻 봐서는 이해 할 수 없는 형태이기 때문에 보편적 시선에 의한 해석을 거부한다. 그래서 이미지와 제목이 무슨 관계에 있는지, 작품을 보는 사람에게 생각하게 한다. 그 후 나는 개인의 해석을 기록한다. 전의 것보다 확대된 그의 이야기를 이어, 나는 다음 이야기를 준비한다.

홍지영

Epidermis super-3_video_HD1920x1080_2m30s_2010-2011

EPIDERMIS SUPER

EPIDERMIS란 표피이다.

우선, 사전적 의미로 말하자면 표피는 우리가 흔히 볼 수 있는 피부를 말하며 5~6개의 작은 중층상피세포로 이루어져 있다.

중요한 점은 표피에는 혈관, 신경이 없다.

표피의 일부 중 가장 아래쪽에 있는 기저층에서 생성되는 새로운 세포로 인해 계속해서 위층으로 재생되며, 그 기간은 2~4주가 소요된다. 맨 위층은 각질층이라 부르고 죽은 세포로 되어 있다.(비듬과 때를 칭함)

기저층에서 만들어진 피부는 표면으로 밀려 올라가면서 죽고, 결국 단백질과 각질로 채워진다. 매일 5억 개의 세포가 죽어 나가는데, 이것은 1년에 약 0.7kg에 해당된다. 손바닥과 발바닥의 표피가 가장 두껍고(0.7~1.3mm), 입술과 안검(눈)의 표피가 가장 얇으며 전체적으로는 0.1~0.3mm이다.

애초부터 無에서 無인 공간일 뿐이다.

외적 가치의 기준점은 자신 혼자만의 시각적 만족이 아닌 상호적 틀을 통해서 만들어낸 미디어의 허상적인 가치이다.

인간은 사회적 동물이라는 말이 있듯이 우리는 사회적 공동체의 일원으로서 서로 소통하며 살아가고 있다. 그렇기에 그 소통 안에서 서로의 가치들이 조화를 이루거나 충돌을 일으키기도 한다. 충돌을 일어날 경우, 외적 가치들이 내면에 충만하지 못한 채 無에서 가공된 有를 허공에 내뿜어 공존하며 살아가고 있다.

이런 상호적인 관계 속에서 살아가고 있는 사회가 돼버린 실태로써, 그들의 시선들과 함께 포함되어 알 수 없는 이상한 동화현상이 일어나기 시작한다. 결국 우리의 뇌는 망각하면서 피상적인 가치들을 미디어의 허상가치에 맞게 피사체를 바라보며 판단하게 된다.

EPIDERMIS(표피)는 혈관과 신경이 없는 피부의 일부 구조일 뿐이며 지극히 피상적이다. 하지만, 우리들의 각막인 공간 안은 한 인간을 바라볼 때 시각적으로 빠르게 침투하여 투영되어지고 순간 우리의 뇌 안에서 시각적으로 흡수되어버린다. 즉, 고정된 편견과 관점들이 데이터라 할 경우 그 데이터는 뇌에 정착하게 돼버린 것이다. 우리가 외적가치를 판단하는 데이터는 가상 속에 주어지는 환상적 이미지일 뿐 우리들은 그 틀 안에서 마치 정답을 외치며 살아가고 있다.

외적 가치의 기준점은 어디서부터 시초되었으며, 지정된 틀에서 바라보는 시야는 아름다울지라도 그 속에서 진정 말하고자하는 가치의 의미가 무엇인지 우리들은 아는가?

그 가치들을 배제한 無인 공간에 있는 우리들의 모습은 현대사회에 있는 우리의 모습보다 나아지질 것이며 우리들은 이 가치에 대한 고찰을 해야 한다.

황연주

기억하는 사물들 part 1_sound installation(6channel)_ 가변설치_2011

기억하는 사물들

만약 일상적인 사물들에게도 생명이 있다면, 그것들은 어디에서 오는 것일까.

우리는 많은 부분을 기억에 의존해 살아간다. 기억이 사라지면 그 사람도 사라진다는 것은, SF영화나 TV의 신파적 스토리에 자주 등장하는 기억 상실에만 국한된 것은 아닐 것이다. 오히려 현존에 대한 기억은 존재가 사라진 후에도 계속 그를 현실 속에 남아있게 하는 유일한 방법이다. 사실 절대적인 기억이란 일종의 환상일지도 모르지만, 그럼에도 불구하고 개인의 과거 속에 내재한 기억들은 현재의 자아를 형성하는 근간이 된다.

그런 기억들을 매개하는 것은 특정한 풍경이고, 때로는 맛과 소리와 같은 특정한 감각인 동시에 특정한 하나의 사물일 수도 있겠다. 그 장소와 그 감각들에 대한 기억을 환기해 보는 것으로 우리는 무엇이 우리에게 감동을 주었고 어떻게 힘든 과거를 극복하였으며, 누군가에게 사랑받았고 또 사랑하였는가를 떠올릴 수 있다.

사물에 의미를 부여하는 이유 또한 그러할 것이다. 나는 이번 작업을 통해 주위를 기울이지 않고는 알아차리기 힘든 사소하고 평범한 사물들이 어떻게 생명을 가질 수 있으며, 숨쉬다가 사그라질 수 있는가에 관한 이야기를 하고 싶었다. 그리고 그 보편성 속에 감추어진 특별한 사연들을 이끌어내고 싶었다.

무시되고 버려지는 일상적 사물들에 대한 나의 애정은 작업의 출발점이 되고, 소소한 사물들이 만들어내는, 이제는 더 이상 일상적이지만은 않은 대단하고 근사한 아름다움을 만나는 것으로써 작업의 끝점을 삼으려 한다. 그렇게 나는 주목받지 못했으나 언제나 그 자격을 가졌던 세상의 모든 사소함이 가지는 힘과 생명력을 믿는다.

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